Hier soir avait lieu un autre Jueves Enmedio, se penchant cette fois sur les différents visages de l’Open Culture Movement. Plusieurs groupes étaient invités pour discuter des enjeux de ce mouvement:

• Datafighters: une cellule de mediahacktivisme
• GeneraTECH: un groupe qui s’intéresse à la question des genres en relation avec les logiciels libres
• Eguzki Bideoak: une maison de production et de distribution qui utilise des licences Creative Commons
• Roots & routes: une communauté en ligne de jeunes artistes souhaitant se professionnaliser

Pour l’occasion, je me suis amusé à faire une présentation Prezi, dont venait de me parler mon amie Nadia du Projet Exeko. Il s’agit d’une application web qui propose une approche complètement nouvelle aux interminables diaporamas PowerPoint. Leur modèle de fonctionnement est d’ailleurs assez intéressant. Lorsqu’on se créer un compte gratuit, les présentations que l’on crée à l’aide de Prezi sont automatiquement publiques, impossible de ne pas partager! Du coup, la banque de présentations disponibles sur le site est déjà très importante, on travaille pour eux bénévolement en somme.

Cela dit, c’est vraiment très agréable à faire malgré tout, voici ce que ça donne!

Je suis depuis maintenant quelques semaines à Barcelone, en pleine rédaction de mémoire de maîtrise (enfin!). Je me suis installé à l’espace de coworking Enmedio, une association culturelle ayant comme intérêt l’art, la politique et les nouvelles technologies.

Cet organisme organise les «jueves Enmedio». Le 4 mars dernier, nous avons présenté le documentaire RiP: A Remix Manifesto (actuellement en nomination pour un prix Genie!). Voici quelques photos de la discussion que nous avons eue avec son réalisateur, Brett Gaylor, après la projection!

Pour ceux qui n’auraient pas encore vu cet excellent film, il est toujours disponible sur le site de l’ONF.

L’édition 2009 du Libre graphics meeting se termine aujourd’hui, samedi le 9 mai. Comme leur site l’annonce, les principaux projets présents à cette quatrième édition sont:

• Scribus, le programme de mise en page.
• Krita, le logiciel de dessin integré dans KOffice.
• Inkscape, le programme de dessin vectoriel.
• GIMP, le logiciel de manipulation d’images.
• Blender, pour la modélisation, le rendu et l’animation.

Ces applications libres sont de plus en plus faciles à utiliser par le commun des mortels (comme moi…), et ont des fonctions qui rivalisent avec leur équivalent commercial (GIMP contre Adobe Photoshop par exemple)

À titre d’exemple des capacités de ces alternatives libres, on peut visionner le film d’animation «Elephant Dream», réalisé en 2006 par Bassam Kurdali, à l’aide du logiciel de modélisation et d’animation 3D Blender. Étonnant!

Plus que quelques jours avant l’ouverture de la Biennale d’art contemporain de Montréal!

Avis aux intéressés, le colloque de la Biennale aura lieu ce samedi 2 mai et dimanche 3 mai, le détail des interventions est d’ailleurs déjà en ligne. La journée du samedi sera consacrée à la présentation de plates-formes de création, notamment celle du documentaire «RIP: A Remix Manifesto». Le dimanche fera place à plusieurs artistes de la Biennale, mais aussi à des interventions d’Antoine Moreau, instigateur de la licence Art Libre, et de Jean-Paul Fourmentraux. L’animation de ces deux jours de colloque sera assurée par Olivier Charbonneau, la personne derrière le blog CultureLibre.ca.

Le colloque de la Biennale se déroulera à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQAM et l’entrée gratuite. Au plaisir de vous y voir!

J’ai assisté jeudi dernier à la première rencontre en prévision de l’École d’été en management de la création organisée par HEC Montréal en collaboration avec l’Université de Barcelone, qui aura lieu en juillet prochain. La programmation est particulièrement intéressante et je crois que nous aurons deux semaines bien remplies: la première à Montréal et la seconde à Barcelone!

J’aurai certainement l’occasion d’en discuter davantage dans quelques semaines, alors que différents projets se mettront en place autour de cette initiative…

Un petit mot pour parler de la première rencontre du projet MontréalOuvert, qui se déroulait hier à la Station C. Cette initiative est rapidement décrite sur le wiki du projet:

«Culture, éducation, médias, affaires, politique. L’esprit et les pratiques libres ont bien dépassé les domaines de la technologie et des logiciels. Mais comment? Où? Quelles sont nos histoires? Nos stratégies? Nos défis? Cet automne, nous aimerions organiser un évènement Open «Montreal» Ouvert.»

Bien que je n’ai pas pu rester que jusqu’à 19h00 (fin de session oblige…), pas mal de problématiques bien intéressantes avaient déjà été soulevées. Des billets commencent déjà à circuler sur la blogosphère au sujet de l’événement:

• YannickGelinas.com
• CultureLibre.ca

Pour les fans du service de microblogging libre identi.ca, on peut également se joindre au groupe du projet!

Le CIAC lançait aujourd’hui la 6e édition de la biennale d’art contemporain de Montréal. À cette occasion, Scott Burnham, le commissaire invité de cet événement, a présenté les différents volets qui seront développés tout au long de l’année:

« La Biennale de Montréal 2009 reposera donc sur les propositions de la culture libre telles qu’elles s’expriment dans la musique libre, le cinéma libre, le design libre et les différentes méthodes libres de production et de présentation des arts visuels. La culture libre, dans son sens le plus large, résonnera ainsi dans toute la biennale. »

Celui-ci a abordé un autre élément important de la biennale, baptisé «open source city». L’idée est ici d’offrir aux artistes de s’approprier la ville, qui deviendra dès lors la matière première avec laquelle ceux-ci travailleront. Autre fait intéressant, toutes les créations réalisées durant la biennale seront publiées sous une licence Creative Commons.

Bien qu’un billet ait déjà circulé dans la blogosphère libre au sujet de cette biennale, il y a fort à parier qu’on assistera à une flambée durant les prochaines semaines. Le site internet de la biennale 2009 est d’ailleurs en ligne et on y retrouve déjà quelques commentaires!

Aujourd’hui se déroulait l’ouverture officielle de l’Usine à Paysage, une intervention artistico-entrepreneuriale mise en place dans le quartier Ville-Marie, à Montréal. La directrice de l’Usine m’a offert d’écrire quelques mots au sujet de son projet…

Dépaysement

Sur son blog, Audrey Beauchemin débute la présentation de l’Usine à Paysage par un souhait: « Un jour j’aimerais aller visiter une usine à paysage, une vraie. Il paraît que ça existe en Chine ». Ce clin d’oeil aux photographies d’Edward Burtynsky laisse songeur. Il est vrai que les scènes industrielles que cet artiste a capturées en Chine donnent le vertige: usines et travailleurs à perte de vue, uniformisés par une standardisation implacable. Ces images fascinent et interrogent: est-ce que tout ce qui nous entoure, jusqu’au paysage, est maintenant manufacturé ? Dans ce monde usiné, comment est-il encore possible d’être dépaysé ?

Aussi absurde que cela puisse paraître, la question se pose aujourd’hui de manière urgente. Trente ans après l’invention du World Wide Web et du « village global », la planète est maintenant complètement mondialisée. Il est aujourd’hui possible de se rafraîchir avec la même boisson gazeuse qu’à la maison dans les endroits les plus reculés du Népal. Le dépaysement serait-il en voie d’extinction ? Étrangement, c’est justement là où on s’y attend le moins que l’on perd ses repères: l’Usine à Paysage dépayse. Par on ne sait trop quel moyen, cette intervention arrive à faire sortir à la fois l’art des musées et les travailleurs des usines. Paradoxalement, elle fait en quelque sorte entrer l’art dans les usines et les travailleurs au musée… joli périple ! Ce projet démontre donc que le véritable dépaysement se trouve parfois plus près que l’on pourrait penser. En regroupant des artistes émergents et professionnels à la population du quartier où elle s’installe, l’Usine à Paysage rend possible le dépaysement.

D’un point de vue de gestion, l’approche de l’Usine à Paysage est également fort particulière. En appliquant les théories classiques du management à la performance artistique, l’« artiste-leader-entrepreneur » approfondit sa métaphore industrielle. Basé sur la division du travail développée par Adam Smith, le geste créateur est réduit à l’essentiel. Bien que cette réinterprétation du modèle en fasse ressortir toute l’absurdité, l’action artistique en elle-même n’en est pas moins dépourvue de sens. En voyant les ouvriers à l’oeuvre, on se questionne sur leur rôle, leur tâche spécialisée. N’y a-t-il pas un danger de perdre l’individualité du créateur en simplifiant ainsi les tâches à l’extrême ?

Pour tenter de résoudre ce questionnement, d’autres expérimentations pourraient être envisagées. En effet, quels résultats seraient obtenus si l’on passait de l’organisation scientifique du travail, actuellement utilisée, à une vision plus humaniste ? Prenons par exemple la théorie X et Y du psychologue américain Douglas McGregor. Selon ce dernier, le gestionnaire peut adopter deux visions face à ses employés. L’article de l’encyclopédie Wikipédia affirme ceci :

• Théorie X : l’employé n’aime pas travailler. Il est improductif s’il n’est pas surveillé, ne travaille que sous la contrainte.
• Théorie Y : l’employé aime travailler. Il a besoin d’autonomie, et sa créativité doit être suscitée.

Quels résultats seraient obtenus par l’Usine à Paysage si elle appliquait cette théorie Y, où les ouvriers se prennent eux-mêmes en charge ? La « chaîne » se gérerait-elle d’elle-même ? Les interactions entre les ouvriers seraient-elles différentes ? Les oeuvres produites en seraient-elles modifiées ?

En tissant des liens entre des univers qui ne se côtoient qu’à de très rares occasions, l’Usine à Paysage pose donc plusieurs questions, tant au niveau artistique que managérial. Il est certain que le dépaysement qu’elle propose en inspirera plusieurs.

La deuxième édition de l’événement CopyCamp se déroule aujourd’hui et demain à Toronto. Cette non-conférence invite les artistes, travailleurs culturels, geeks et autres acteurs du milieu des arts à venir discuter de droit d’auteur et de création dans le contexte numérique. Le concept de non-conférence est rapidement présenté sur leur site internet:

Il s’agit d’un modèle émergent de réunion et d’échange d’idées où, loin de se voir imposer un programme, les participants ont carte blanche pour s’organiser, s’affilier et dialoguer.

Avis aux intéressés, le compte-rendu de la première édition est encore disponible et le wiki de l’édition 2008 commence déjà à prendre forme!

J’ai assisté hier et aujourd’hui aux deux conférences données par Gilberto Gil, le ministre de la culture du Brésil, à propos des initiatives de démocratisation numérique démarrées par son ministère. Bien des choses me restent en tête et je prendrai (très) bientôt le temps de synthétiser ici les points qui me semblent les plus porteurs!

Mise à jour:

Le groupe Media@McGill, organisateur de la conférence du vendredi 15 févier, a mis en ligne l’enregistrement vidéo de la conférence!